从柳宗理、MUJI、到iphone7，“禅”都是这个时代最好的设计

一 夜 美 学｜ 睡 前 提 升 审 美 力

去年，魅族曾经众筹过一款让人刮目相看的音响——gravity。

这款能和环境和光影互动的音响，把曾经进行过两年禅修的日本设计师——坪井浩尚，以及“禅意设计”这个关键词带到了我们面前。

其实我们周围和“禅”有交点的人和事远比你想的要多。最初的接触比如一休……

又或者是每日会坐禅冥想的乔布斯、米兰达可儿、会举行员工参禅培训的谷歌公司。ZEN，正成为一场世界性的风暴。

再说禅和设计，这个组合诞生的经典就更多了。其实我们每天乘掏出手机的时候、走路的时候、吃饭的时候，都会接触到它们，只是你不曾在意而已。今天浅子以Brutus杂志的ZEN特辑为线索，探寻一下什么才算禅意的设计。

说到有禅意的设计，大多数人的第一印象大概会是简单、朴素。但这并不是其中的本质。日本庭园设计大师枡野俊明说，禅意的设计是通过削减不需要的东西，让剩下的、真正重要的东西显得更美。即，实现价值的最大化。

比如简素的花器，才能让其中鲜花的姿态更为明晰。

削减这个动作会让一个物品的魅力不减反长。

还是包豪斯的创始教父级人物迪特·拉姆斯概括的那句名言：

「 Less is more 」

拉姆斯本人也是日本禅宗和庭园的忠实粉丝。

△ RT 20收音机·博朗1961年

01实现价值的最大化

如果你曾经听过乔布斯在斯坦福大学的那场著名演讲，你应该会知道他是日本禅宗的忠实粉丝。乔布斯曾在人生最迷茫的时期访问过旧金山的禅宗僧侣——乙川弘文。禅，是苹果设计的核心武器。

浅子曾经看到一位日本设计师谈论世界各地的工业设计，他说其实自己不太喜欢用日本的电器。因为想的太周到，功能太多，密密麻麻全是按钮——一个多功能电饭煲，到了最后其实有很多功能根本用不到。iPhone虽然有很多功能，按钮却只有一个。

△ IPhone7·苹果·2016

迪特·拉姆斯1958年为博朗设计的<L2>音响灵感来自日本传统的建筑要素之一——圆窗（丸窓）。将音响脚和机体本身的其他要素都缩到最简，只剩下发出音乐的音孔本身。

△ L2音响·博朗·1958

圆窗也是禅宗“删繁存简”精神的代表。虽然是简单的线条，却让其中的景色更加突出。拉姆斯本人正是日式庭院的忠实粉丝。

△ 镰仓·明月院的圆窗

深泽直人设计的加湿器让使用者把实现集中在袅袅上升的水蒸气里，外形却巧妙地做成了水滴的形状。好像把眼睛看不见的物质形态放大了出来。

△ 加湿器·±0·2004

禅宗里有这样的一句话：不立文字，教外别传。意思是重要的东西是不能用文字或者言语来表达的，道理自在事物之外。所以在言行上沉默是美德，在空间上则讲求余白。

用眼睛看不见的形态来表现余白，正是包含着禅思想的设计。

02不设框架

禅宗认为世间的所有事物都是相连的，因此不要被自己所设的框架束缚。即提倡“无我”的境地，讲求和环境的相互融合。在这样的思考方式下，无印良品2004年就在电话机的设计上实现了创新。整部电话机只有听筒这一个组件，你可以把它随手搁下，这时会触发底部的长方形按钮，让整部电话进入OFF状态。当你再次把它拎起来时，按钮则会自动松开。

△ 电话机·无印良品·2004

将人的动作和周围环境最大限度地建立联系，这也是禅。

法国的天才设计师布鲁莱克兄弟打破了显示屏和家具间的界限，设计了这款电视机。它能完美地融入客厅的环境。

△ SERIF·三星·2016

设计过Apple Watch等苹果产品的设计师马克·纽森2004年曾帮耐克设计过这样一款很有突破性的球鞋。从鞋子的开口处到底部全都使用同一种材质。

△ ZVEZDOCHKA·NIKE·2004（2014复刻）

日本当代设计的大师级人物仓俣史朗早在1989年就设计过一款花插，用简单的亚克力材质和色彩的组合，让插在其中的花有了一种浮游一般的梦幻感。

△ 花插·Yishimaru·2004

打破既成概念，让生命本身的存在变得更新鲜。是一种跨越时代的禅之美。

03在曲线中营造紧张感

如果你曾经做过禅修，你会发现“禅”其实是一个蛮有紧张感的词汇。一个很久不做禅修的人，每当再次闻到线香的味道的时候，仍会不自觉地挺直脊背。这种紧张感，从佛具上溢出，充满整个空间。和佛具本身线条里所含的肃穆感不无关系。

柳宗理的很多经典设计其实就是受了禅宗的影响。他的父亲柳宗悦和在西方国家传播禅学的大牛——铃木大拙是好朋友，因此从小就受到了禅的熏陶。虽然柳宗理设计的叉子、勺子都曲线和缓，但仔细一看其中会暗藏着紧张感。

△ 餐具·柳宗理·1974

丹麦设计大师芬·尤尔设计的椅子<45 Chair>，以线条来表现水流，造型上充满了自然界的张力。即使是北欧的设计，也和东方佛教心意相通。

△ 45Chair·One Collection·1954

日本工业设计大师荣久庵宪司1961年设计的这款就酱油瓶如今常常出现在全世界的餐桌上，甚至还被MoMA收藏。它顶部的设计最初就来源于日本寺庙中用来盛装贡品的器皿「高坏」。暗含了设计者充满尊敬的心情。

△ 龟甲万酱油瓶·荣久庵宪司·1961

著名的日裔美籍设计师野口勇当年在京都的大德寺禅修后，设计家具的风格也倏忽一变，少了几分加工性，多了几分紧张感。他设计的这张桌子有豪迈的线条，仿佛再现了雄伟的大自然。木材和玻璃的组合正好平衡。但木材就是木材，玻璃就是玻璃，符合禅学里“发挥素材100%的特性”这一信条。

△ 野口咖啡桌·Hermanmille·1948

{ 作者 }

浅子，正在去京都的路上

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